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Backslash Festival 2026

«SHOUT TWICE»
Mélissa Guex & Katerina Andreou

TanzPerformance

Ein gemeinsamer Schrei, körperlich und voller Energie. «SHOUT TWICE» ist ein getanztes Konzert, hybrid und nomadisch, in dem Körper schwingen und Stimme zu Material wird.

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  • Sa. 03.10.21:00–22:00

    Halle

Mélissa Guex und Katerina Andreou vereinen in «SHOUT TWICE» intensive Energie und Körperlichkeit zu einer Art Konzert, in dem Wut sich in gemeinsame Freude und Befreiung verwandelt. Copyright: Blandine Soulage
  • Stufenlos zugänglich

In «SHOUT TWICE» kommen Katerina Andreou und Mélissa Guex aus der Notwendigkeit zusammen, die rohe Intensität der Emotionen in spielerische Energie, Kraft und Freude zu verwandeln. Während der Performance vereinen sie ihre Kräfte und bringen einen gemeinsamen Schrei in Umlauf, der sich zu einer kollektiven Dynamik entwickelt. Gesten, Rhythmen und Schwingungen breiten sich zwischen den Performerinnen und dem Publikum aus. Als performatives Konzert konzipiert, ist die Aufführung eine Einladung, sich einer Bewegung anzuschliessen, die befreit, auf ganz einfache Weise verbindet und weit über die Vorstellung hinaus nachhallt.

Ticketinformation

Mit dem Tagespass und dem Festivalpass kann die Performance besucht werden. Da die Kapazitäten begrenzt sind, kann ein Platz nicht garantiert werden. Personen mit Barrierefreiheitsbedarf können sich vorab unter barrierefreiheit@gessnerallee.ch oder am Abend beim Einlasspersonal melden.

Zum gesamten Programm des Backslash Festivals

Informationen zur Barrierefreiheit

  • Informationen zur Barrierefreiheit folgen

  • SHOUT TWICE ist englisch.

    Man spricht es so aus: Schaut Twais.

    Das bedeutet auf Deutsch: Schrei zweimal.

    SHOUT TWICE ist ein Stück von Mélissa Guex und Katerina Andreou

    Die beiden Frauen arbeiten zusammen.  

    Sie wollen starke Gefühle zeigen. 

    Sie schreien gemeinsam laut.  

    Der Schrei verbindet sie.  

    Sie machen viele Bewegungen.  

    Sie tanzen und machen Musik.  

    Das Publikum spürt die Bewegung auch.  

    Die Aufführung ist wie ein Konzert.  

    Man kann dabei zuschauen und mitmachen.  

    Alle werden eingeladen, mitzutanzen oder mitzuschreien. 

  • Konzeption, Entwicklung und Performance:
    Katerina Andreou, Mélissa Guex
    Sound Design:
    Cristian Sotomayor
    Licht Design:
    Luis Henkes
    Kostüm & Accessoires:
    Pauline Brun
    Oeil exterieur, Stimmtechnik:
    Ezra
    Technische Leitung:
    Thomas Roulleau-Gallais
    Produktion:
    Elodie Perrin, Amandine Bula
    Administration:
    Valérie Niederoest
    Diffusion:
    Elodie Perrin
    Co-realisation:
    BARK, SUMO
    In Koproduktion mit:
    CCN de Caen en Normandie dans le cadre du dispositif « Artiste associée », Théâtre Vidy-Lausanne, Pavillon ADC – Genève, les Subs – lieu vivant d’expériences artistiques Lyon, Festival d’Automne à Paris, CN D - Centre national de la danse, La Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers, Gessnerallee Zürich
    Residenzen:
    studio de la Maison de la danse, Lyon - Pôle européen de création», Santarcangelo festival, Gessnerallee Zürich
    Danke an:
    Duna György

  • Mélissa Guex ist eine Schweizer Tänzerin, Performerin und Choreografin. Nach ihrem Studium der Performance in Brüssel und des zeitgenössischen Tanzes in Lausanne entwickelte sie ein rohes und verspieltes künstlerisches Universum, das eine Brücke zwischen dem Nachtleben und dem Theater schlägt. Ihre Arbeit verbindet Verwandlung, Kostüme, urbane Räume und eine düstere Ästhetik und wurde international in Projekten wie «Rapunzel» und «DOWN» präsentiert. Seit 2019 kreiert sie mit ihrem Team unter dem Namen Compagnie SUMO gewagte Performances.

    Katerina Andreou wurde in Athen geboren und lebt in Frankreich. Nach ihrem Abschluss an der Hochschule für Recht Athen und der Nationalen Tanzschule Athen absolvierte sie das ESSAIS-Programm am CNDC in Angers und erwarb einen Master-Abschluss in choreografischer Forschung an der Universität Paris 8. Für ihr Solo «A kind of fierce» erhielt sie 2016 den Jardin d’Europe-Preis beim ImpulsTanz-Festival. Zu ihren bedeutenden Werken zählen das Solo «BSTRD» (2018), das Duett «Zeppelin Bend» (2021) mit Natali Mandila, «Rave to Lament» (2021), «Mourn Baby Mourn» (2022) und das Quartett «Bless This Mess» (2024). Im Jahr 2025 schuf sie das Stück «How Romantic» für die norwegische Nationalkompanie Carte Blanche und «We Need Silence» für das Ballett der Oper von Lyon. Von 2022 bis 2025 war sie assoziierte Künstlerin am Nationalen Choreografiezentrum in Caen, Normandie, sowie im Rahmen des EXERCE-Masterstudiengangs am CCN in Montpellier. Sie ist Associated Artist am Maison de la danse, an der Biennale de la Danse de Lyon und ab 2027 am CND in Pantin sowie am Pôle Sud in Strassburg.

  • Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, la Ville de Lausanne, le Canton de Vaud, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros Vaud

Copyright: Blandine Soulage

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