«Backslash Festival 2026»

Das Backslash Festival lädt zu einer sorgfältig kuratierten Auswahl an elektronischen Live-Acts, Performances, DJ-Sets und visuellen Interventionen ein. Über zwei lange Abende hinweg übernehmen 25 Künstler*innen aus der internationalen, nationalen und lokalen Szene die Räume der Gessnerallee und bespielen sie auf unterschiedliche Weise. Dabei entsteht ein mitreissender Sog, der einlädt, bis zum Morgengrauen zu bleiben.

Seit 2016 präsentiert das Backslash Festival künstlerische Positionen an den Schnittstellen von darstellender Kunst, Clubkultur und bildender Kunst. Im Zentrum stehen dabei Arbeiten, die Disziplinen überschreiten und ästhetische sowie formale Synergien schaffen.

Zeitplan

Freitag

Samstag

Informationen zur Barrierefreiheit

• Stufenloser Zugang

• Alter: Ab 18 Jahren

• Awareness: Während der gesamten Veranstaltung ist ein Awareness-Team vor Ort. Ein Safer Space steht als Rückzugsort zur Verfügung.

• Sound: Die Lautstärke kann bis zu 100 dB betragen. In Halle Ost, Halle West und im Nordflügel kommen teilweise intensive und deutlich spürbare Bässe zum Einsatz.

• Licht: In Halle Ost und im Nordflügel können zeitweise Stroboskop-Effekte sowie schnelle Wechsel zwischen hellem und dunklem Licht eingesetzt werden. In Halle West und Stall 6 kommen keine Stroboskop-Effekte zum Einsatz.

• Haze und Nebel: In Halle Ost und im Nordflügel kann zeitweise deutlich wahrnehmbarer Haze und Nebel eingesetzt werden. In Halle West und Stall6 wird nur leichter Haze verwendet.

• Ruhigerer Raum: Stall6 ist als ruhigerer Raum mit weniger sensorischen Reizen und zusätzlichen Sitzmöglichkeiten eingerichtet. Dort gibt es keine lauten Sounds, ausser an beiden Abenden ungefähr von 21 bis 22 Uhr während der Live Acts.

• Weitere Informationen: Da sich das Festival noch in der Entwicklung befindet, werden Informationen zu den sensorischen Reizen einzelner Performances laufend auf den jeweiligen Veranstaltungsseiten ergänzt.

Performance von margaretha jüngling, Alina Arshi & Luc Häfliger

• Licht: Zu Beginn der Performance ist es sehr dunkel. Der Raum wird zunächst nur von zwei Lichtquellen beleuchtet. Es kommen keine Stroboskop- oder blinkenden Lichteffekte zum Einsatz.

• Sound: An einer Stelle kann die Performance sehr laut werden. Ob es schnelle Lautstärkewechsel geben wird, steht derzeit noch nicht fest.

• Publikum und Interaktion: Dem Publikum wird während der Performance Essen angeboten. Die Zuschauer*innen müssen das angebotene Essen nicht annehmen oder essen. Eine Performerin bewegt sich mit einem überdimensionalen, langen Zopf als Requisit durch das Publikum. Dadurch kann es vereinzelt notwendig sein, kurz Platz zu machen.

• Gerüche und Essen: Es werden keine gezielten oder starken Gerüche eingesetzt. Angeboten wird eine süss-salzige essbare «Erde» aus Beeren, Pilzen, Honig, Mehl, Butter und Kohle. Dadurch können leichte Gerüche wahrnehmbar sein.

Performance von Martín M. Wollmann & Yin Haolong

• Licht: In der Performance werden voraussichtlich Stroboskop-Effekte eingesetzt. Ausserdem gibt es sehr dunkle Momente.

• Sound: Es kommen voraussichtlich laute, intensive Sounds zum Einsatz.

• Publikum und Interaktion: Nach aktuellem Stand ist keine direkte Interaktion mit dem Publikum geplant. Da es sich um eine neue Produktion handelt, steht dies noch nicht abschliessend fest.

• Weitere Informationen: Die Performance befindet sich noch in der Entwicklung. Die Angaben zu den sensorischen Reizen werden nach der Probenphase aktualisiert, falls sich Änderungen ergeben.