The Making of Pinocchio

Saisonstart

«The Making of Pinocchio»
Cade & MacAskill

Ein humorvolles und filmisches Stück über Liebe und Verwandlung – feinfühlig und virtuos erzählt anhand der magischen Geschichte einer Holzpuppe.

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Fr. 27.09. 19:30
Halle Ost
Sa. 28.09. 19:30
Halle Ost

Englisch

The Making of Pinocchio ist Englisch.

Man spricht es so aus: Se mäking of Pinokio.

Das bedeutet auf Deutsch: Die Herstellung von Pinocchio.

Rosana Cade und Ivor MacAskill arbeiten seit 2018

an The Making of Pinocchio.

Das Stück handelt von der Geschlechts-Änderung von Ivor.

Die beiden Künstler*innen verbinden ihre Erfahrungen

mit der Geschichte von Pinocchio.

Pinocchio ist eine Holz·puppe, die ein richtiger Junge werden will.

Fantasie und Wirklichkeit vermischen sich.

Das Stück ist sehr lustig.

Barrierefreiheit
Die Arbeit findet als Relaxed Performance statt. Für die Vorstellungen gibt es eine Live-Audiodeskription in englischer Sprache für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen mit vorangehender Tastführung jeweils um 18 Uhr. Für Publikum mit Barrierefreiheitsbedarf gibt es einen Voreinlass circa 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es gibt weder Stroboskoplicht, blinkendes Licht, Momente in völliger Dunkelheit noch Nebel. Es gibt einen kurzen Abschnitt mit lauter Musik.

Infos zu den Künstler*innen

Cade & MacAskill sind Rosana Cade (they/them) und Ivor MacAskill (he/him/they/them): renommierte queere Künstler*innen und Kunstvermittler*innen aus Glasgow, Schottland. Ihre Arbeiten erstrecken sich über experimentelles zeitgenössisches Theater, Livekunst, queeres Kabarett, Film und Kinderperformances bis hin zu ortsspezifischen und gesellschaftlich engagierten Praktiken. Beide teilen die Liebe zu subversivem Humor, zum Experimentieren mit Rollen und Text und zu spielerischer Theatralik. Sie setzen sich zudem leidenschaftlich für LGBTQIA+-Rechte und -Kultur ein. In ihren Performances kreieren Cade & MacAskill merkwürdige, komplexe ästhetische Welten, mit einzigartigen Klangelementen, die durch die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Soundkünstler und Designer Yas Clarke geprägt sind.

Content Notes

Nacktheit: In einer Szene gibt es Nacktheit und Ivors Brust ist vor und nach einer Mastektomie zu sehen.Transphobie: Die Arbeit thematisiert kurz Transphobie und beleuchtet stellenweise die Ausbeutung und Missrepräsentation der Körper von trans Menschen.
Sexuelle Fantasien: Rosana beschreibt eine sexuelle Fantasie zwischen Pinocchio und einer der künstlerischen Leiterinnen des Theaters, die damit spielt, dass die künstlerische Leiterin Macht über Pinocchio hat und ihn verführt. Alle Figuren sind damit einverstanden, in sexuelle Aktivitäten eingebunden zu werden, und erleben Genuss. Die Nacktheit und die sexuellen Fantasieszenen werden auf spielerische Weise dargestellt.
Rosana und Ivor haben viel über diese Performance nachgedacht. Sie teilen ihre Erfahrungen und ihren Körper auf eine Weise, mit der sie sich wohlfühlen. Sie haben auch Wege gefunden, auf sich selbst achtzugeben, wenn sie performen.

Credits

Künstlerische Leitung:
Rosana Cade & Ivor MacAskill
Performance:
Rosana Cade, Ivor MacAskill, Jo Hellier & Moa Johansson, Tim Spooner & Ray Gammon
Bühnen-, Requisiten-, Kostümdesign:
Tim Spooner
Sounddesign:
Yas Clarke
Ton/AV-Techniker und Show Operator:
Riwa Saab
Kameras:
Jo Hellier & Moa Johansson
Lichtadaption:
Meghan Hodgson, Marty Langthorne
Cinematografie:
Kirstin McMahon & Jo Hellier
Produktion:
Dr. Nora Laraki for Artsadmin
Produktionsentwicklung:
Mary Osborn for Artsadmin
Produktionsmanagement:
Sorcha Stott-Strzala
Assistenz Stage Management:
Rachel Gammon
Outside Eye:
Nic Green
Bewegungscoach:
Eleanor Perry
Untertitel:
Collective Text, Rosana Cade, Ivor MacAskill und Jamie Rea
Untertitel Design:
Yas Clarke & Daniel Hughes

Unterstützung

Eine Produktion von Artsadmin. Im Auftrag von Fierce Festival, Kampnagel, Tramway & Viernulvier mit Unterstützung von Attenborough Centre for the Creative Arts, Battersea Arts Centre, LIFT und Take Me Somewhere. Gefördert durch Creative Scotland, Arts Council England und Rudolf Augstein Stiftung. Förderung des Entwicklungsprozesses durch The Work Room / Diane Torr Bursary, Scottish Sculpture Workshop, National Theatre of Scotland, Live Art Development Agency, Gessnerallee Zürich, Mousonturm Frankfurt, Forest Fringe, West Kowloon Cultural District & LGBT Health & Wellbeing Scotland.