In einer Szene seines ikonischen Solos O Samba do Crioulo Doido (2004) tanzt der brasilianische Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu zu einem Lied, dessen Text das Rezept für Feijoada, das traditionelle brasilianische Gericht, beschreibt, im Rhythmus des Bossa Nova. Die Bühne ist leer und dunkel, bis auf einen Lichtschauer, der auf seinem Körper ruht und sowohl seinen Raum begrenzt als auch seine Präsenz betont. In dieser Szene sehen wir einen schwarzen Mann, dessen Körper fast nackt ist, nur mit einem Paar silberner Stiefel und großen roten Gummilippen bekleidet. Er tanzt leichtfüßig die Samba, seine Schritte sind von anderen Referenzen des Tanzes durchdrungen: Martha Graham, Schwanensee... Er bietet sich den Blicken des Publikums an, als wäre er das Gericht des Tages. Diese Szene regt uns zu vielen Überlegungen an, die mit der Geschichte, der Aktualität Brasiliens und dem Körper, den wir auf der Bühne sehen, zusammenhängen.
In der Szene wird das Lied im Rhythmus des Bossa Nova gespielt. Diese "entschlackte" Version des Samba ist ein echtes brasilianisches Exportprodukt, das sehr bekannt und berühmt ist, sich aber der aktuellen Diskussion über kulturelle Aneignung nicht entziehen kann. Das Lied wird auf Französisch gesungen, was diesem banalen Lied, das in Wirklichkeit nur das Rezept eines traditionellen und beliebten Gerichts ist, einen "schicken" Aspekt verleiht. Der Gesang auf Französisch verleiht dem Lied bereits eine gewisse "Überlegenheit". Dieses Feijoada-Bossa-Nova-Lied wird von einem Schwarzen getanzt, der die Gewalt des kolonialen Blicks auf seinen Körper in seiner eigenen Haut spürt, aber anmutig das Wissen um den Tanz verkörpert, der einst kriminalisiert wurde und heute als Visitenkarte des "Landes der Freude" dient.
FEIJOADA ist aus der Reflexion entstanden, die diese Szene auslöst. Auf der Bühne taucht Calixto Neto ein und entwickelt mit seinem Team die Schichten von Gewalt und Freude (und nicht nur die), die in O Samba vorhanden sind. Das Publikum ist eingeladen, die Zubereitung einer Feijoada in Echtzeit mitzuerleben, wobei die Kochzeit die Zeit des Abends ist. Eine Roda de Samba - eine besondere Art von Versammlung, bei der Samba gespielt wird und der Raum von den Musikern eingenommen wird, die im Kreis spielen - gibt das Tempo des Abends vor. Das Repertoire besteht aus Liedern, die Teil unseres emotionalen Gedächtnisses sind und die einen Dialog mit den Phasen der Zubereitung des Gerichts und den Interventionen von Texten und Tänzen der Interpreten führen. Diese drei Elemente werden die Achsen sein, um die sich der Abend entfaltet. Die Zutaten und die Zubereitungsschritte der Feijoada stehen im Dialog mit den Reden und Tänzen, die ihrerseits die Lieder aus dem Repertoire der Roda nähren.
Im Zusammenhang mit dem Kochprozess und den Zutaten werden verschiedene Fragen angesprochen und interpretiert: Welches ist das billigste Fleisch auf dem Markt? Welche Körper sind am stärksten von den Ungleichheiten betroffen, die durch die Stellung Brasiliens in der globalen Ordnung entstehen? Die Transformationen der Körper und der Sprache, die politischen Nachrichten des Landes, über die in der westlichen Welt viel gesprochen wird. In FEIJOADA startet Calixto Neto eine kreative und gemeinsame Reflexion über das nationale gastronomische Symbol und versucht, es in den verschiedenen Gesichtern des zeitgenössischen schwarzen Brasiliens zu entmystifizieren.
FEIJOADA entstand in enger Zusammenarbeit mit Ana Laura Nascimento und Yure Romão, die nicht nur die musikalische Leiterin des Projekts ist, sondern auch die Stimme, die an diesem Abend singt.
Bleibt nach der Samstagsshow für SOBREMESA – was gibt es besseres als Nachtisch? Bei uns mit DJane Marara Kelly! Let's dance!
In einer Szene seines ikonischen Solos O Samba do Crioulo Doido (2004) tanzt der brasilianische Choreograf und Tänzer Luiz de Abreu zu einem Lied, dessen Text das Rezept für Feijoada, das traditionelle brasilianische Gericht, beschreibt, im Rhythmus des Bossa Nova. Die Bühne ist leer und dunkel, bis auf einen Lichtschauer, der auf seinem Körper ruht und sowohl seinen Raum begrenzt als auch seine Präsenz betont. In dieser Szene sehen wir einen schwarzen Mann, dessen Körper fast nackt ist, nur mit einem Paar silberner Stiefel und großen roten Gummilippen bekleidet. Er tanzt leichtfüßig die Samba, seine Schritte sind von anderen Referenzen des Tanzes durchdrungen: Martha Graham, Schwanensee... Er bietet sich den Blicken des Publikums an, als wäre er das Gericht des Tages. Diese Szene regt uns zu vielen Überlegungen an, die mit der Geschichte, der Aktualität Brasiliens und dem Körper, den wir auf der Bühne sehen, zusammenhängen.
In der Szene wird das Lied im Rhythmus des Bossa Nova gespielt. Diese "entschlackte" Version des Samba ist ein echtes brasilianisches Exportprodukt, das sehr bekannt und berühmt ist, sich aber der aktuellen Diskussion über kulturelle Aneignung nicht entziehen kann. Das Lied wird auf Französisch gesungen, was diesem banalen Lied, das in Wirklichkeit nur das Rezept eines traditionellen und beliebten Gerichts ist, einen "schicken" Aspekt verleiht. Der Gesang auf Französisch verleiht dem Lied bereits eine gewisse "Überlegenheit". Dieses Feijoada-Bossa-Nova-Lied wird von einem Schwarzen getanzt, der die Gewalt des kolonialen Blicks auf seinen Körper in seiner eigenen Haut spürt, aber anmutig das Wissen um den Tanz verkörpert, der einst kriminalisiert wurde und heute als Visitenkarte des "Landes der Freude" dient.
FEIJOADA ist aus der Reflexion entstanden, die diese Szene auslöst. Auf der Bühne taucht Calixto Neto ein und entwickelt mit seinem Team die Schichten von Gewalt und Freude (und nicht nur die), die in O Samba vorhanden sind. Das Publikum ist eingeladen, die Zubereitung einer Feijoada in Echtzeit mitzuerleben, wobei die Kochzeit die Zeit des Abends ist. Eine Roda de Samba - eine besondere Art von Versammlung, bei der Samba gespielt wird und der Raum von den Musikern eingenommen wird, die im Kreis spielen - gibt das Tempo des Abends vor. Das Repertoire besteht aus Liedern, die Teil unseres emotionalen Gedächtnisses sind und die einen Dialog mit den Phasen der Zubereitung des Gerichts und den Interventionen von Texten und Tänzen der Interpreten führen. Diese drei Elemente werden die Achsen sein, um die sich der Abend entfaltet. Die Zutaten und die Zubereitungsschritte der Feijoada stehen im Dialog mit den Reden und Tänzen, die ihrerseits die Lieder aus dem Repertoire der Roda nähren.
Im Zusammenhang mit dem Kochprozess und den Zutaten werden verschiedene Fragen angesprochen und interpretiert: Welches ist das billigste Fleisch auf dem Markt? Welche Körper sind am stärksten von den Ungleichheiten betroffen, die durch die Stellung Brasiliens in der globalen Ordnung entstehen? Die Transformationen der Körper und der Sprache, die politischen Nachrichten des Landes, über die in der westlichen Welt viel gesprochen wird. In FEIJOADA startet Calixto Neto eine kreative und gemeinsame Reflexion über das nationale gastronomische Symbol und versucht, es in den verschiedenen Gesichtern des zeitgenössischen schwarzen Brasiliens zu entmystifizieren.
FEIJOADA entstand in enger Zusammenarbeit mit Ana Laura Nascimento und Yure Romão, die nicht nur die musikalische Leiterin des Projekts ist, sondern auch die Stimme, die an diesem Abend singt.
Bleibt nach der Samstagsshow für SOBREMESA – was gibt es besseres als Nachtisch? Bei uns mit DJane Marara Kelly! Let's dance!
Gessi loves!
Auch wenn seine Stücke bisher noch nicht oft in Zürich zu sehen waren – in der internationalen Tanzwelt ist der brasilianische Choreograph und Tänzer Calixto Neto mittlerweile eine feste Grösse. Identität, Darstellungen des (schwarzen) Körpers und Dekolonisierung sind Begriffe, die sich in seinen Arbeiten überschneiden. Sie bleiben dabei aber stets zugänglich für ein breites Publikum und im Fall von FEIJOADA ein Erlebnis für alle Sinne – vom Sehen übers Hören, Fühlen und Riechen bis zum Schmecken!
| Choreographie | Calixto Neto |
| Künstlerische | |
| Zusammenarbeit | Ana Laura Nascimento |
| Performance | Calixto Neto, Ana Laura Nascimento, Yure Romão, Emilia Chamone, James Müller, Julia Donley, Marina Japonega, Kaiodê Encarnação, Silex Silence & Acauã El Bandide |
| Technische Leitung | |
| und Licht | Beatriz Kaysel |
| Sound | Arnaud Pichon |
| Kostüm | Annie Melza Tiburce |
| Produktion und | |
| Distribution | Julie Le Gall |
| Tour management | Coralie Guibert |
| Produktion | |
| während der Erarbeitung | Festival d'Automne à Paris Executive production |
| Produktion seit | |
| Januar 2022 | VOA – Calixo Neto |
| … |
| Co-Produktion | Festival d'Automne à Paris, le Centquatre Paris and Passages Transfestival Metz. |
